著名歌唱家李光羲评价“在马泽尔的指挥下，好像所有的动作、所有的声音都是从他手中流出来的一样”（1/16）

在264平米的巨幅镜面之前，在大师洛林-马泽尔激情的指挥棒下，风靡全球157年的经典歌剧《茶花女》昨日又在国家大剧院重现，观众重温的不仅是熟悉的旋律，更在亦真亦幻的太虚幻“镜”里见证了一场浮华半生的爱恋，感受了一幕万事皆空的悲情。创意，给国家大剧院版《茶花女》插上了梦幻般的双翼，它带领观众一起见证了这部新经典的诞生。知名乐评人张克新看罢表示：“看得出，大剧院的歌剧制作水平正在实现着很大的提升。今年制作的《卡门》《茶花女》，我认为都迈上了一个非常高的台阶，即使在当今世界都算得上是最好的作品！”　　专家齐声赞好“镜中花”艳惊四座　　大幕拉开，一朵巨大的茶花，由黑白渐渐生出彩色。这时音乐响起，一张面积达264平米的透明巨幕缓缓抬升，在与舞台形成约45度夹角处定住，昏暗的灯光也随即明朗起来，具有19世纪巴黎风情的棕红色的挂毯赫然眼前，尽显奢华和质感。男主角阿尔弗莱德手持信件踯躅走上，一副绝妙的画面跃然呈现令人惊叹。原来，舞台背景是一堵巨大的镜面，在镜面与舞台的夹角下，观众居然可以看到平面和“3D”两个主角形象。接下来，觥筹交错、莺歌燕舞、华服摇曳的茶花女家中，在镜子内外越发显得流光溢彩。突然，巨大的挂毯被生生扯裂，全新的背景破茧而出，观众见证的移步换景也仅在两秒钟内就宣告完成。　　当茶花女面朝镜面回忆往昔生活时，美妙的歌声和喧闹的人声从舞台后方传来，突然，镜面之上瞬间闪现出乐队、歌舞和种种街头风景，当一切回归现实，所有的意象又悄然隐去，所有人都为这样的奇观连连称奇。资深歌剧评论人周黎明对这样的创意给予了高度评价：“我已经看过国内外很多个版本的《茶花女》，可以说大剧院这个版本给了我一个很大的惊喜。它保留了传统的优势，又有很大的创新。这个全新的舞美创意是一个非常大的亮点，观众只有在现场才能身临其境。”评论人张克新也表示：“之前虽然看过国内国外过很多的歌剧，但这样的歌剧还是第一次，我觉得这个镜子设计得非常的巧妙，既简洁干净又能实现多层面的舞台调度。”　　马泽尔手中的经典旋律更动听　　同样的《茶花女》，这一次更动听。指挥大师洛林-马泽尔绝非是徒有虚名的，在他轻盈的指挥棒下，昨日新版《茶花女》的旋律再次陶醉了现场观众。中国人最熟悉的《祝酒歌》一开场就牢牢抓住了观众，来自美国的“茶花女”玛丽-邓利维声音清澈，几大段咏叹调下来，纯美的音色感动全场。饰演阿芒的男中音达里奥-索拉里同样用他充满磁性的声音和细腻的表演展现着这支国际团队的不俗品质。而当晚，全新组建的国家大剧院管弦乐团在大师的指挥下完全释放了激情和潜力，无论是提琴、木管、铜管，都纯净到可以用“一尘不染”来形容，观众们很难想像如此充满魔力的音乐，它的演奏者平均年龄却仅有27岁。曾经出演中国第一版歌剧《茶花女》男主角阿尔弗莱德的著名男高音歌唱家、已经年逾80的李光羲不吝溢美之词的赞誉到：“大剧院管弦乐团的声音很干净，合唱团的声音也非常好，发音的位置很稳，表演也到位。在马泽尔的指挥下，好像所有的动作、所有的声音都是从他手中流出来的一样。”　　光影奇观熠熠生辉　　临近结束时，镜面再次提升，随着逐渐与舞台形成90度角垂直，马泽尔出现了，乐队也加入进来，在最终停下的那一刻，所有现场的观众都被收入其中，茶花女死去瞬间，所有人都在镜子当中寻找着自己的影子，却忽略了舞台上那个殉情者的悲伤。导演的构思在最后时刻得到了全部解释，他用画面为中国观众重新描绘了这个传奇故事，所有的梦幻景象都被演员踩在了脚下，所有的演员都是画中人，直到最后观众也加入进来，见证了一个痴情的女子的死去。大剧院版《茶花女》用光影营造的“太虚幻境”，几乎把舞台魅力发挥到极致，巨大的平面镜替代了所有繁复的舞台装置，取得了事半功倍的效果，也让当晚所有演员的表演和舞台意象都因它而熠熠生辉。　　未演先热 抢票火爆　　“短短一天半的时间，竟然卖出去了1000多张票，我们想到了《茶花女》会受欢迎，却没有想到这么受欢迎！”大剧院市场部销售人员显然对于突然出现的火爆抢票热潮出乎意料。因为是国人最熟悉的经典歌剧，加上洛林-马泽尔这位国际级指挥大师的亲自执棒，国家大剧院的这版《茶花女》显然赢得了观众的热情期待，毕竟一部出色的经典在大师的手中会有别样的风采。昨晚的《茶花女》似乎比人们想象中的更要精彩。很多观众表示，确实代表了真正的国际制作水准。据了解，该剧导演海宁-布洛克豪斯，曾执导了多版《茶花女》，并因此在歌剧的发源地意大利荣膺顶级歌剧大奖。而创造出舞台光影奇观的舞美灯光设计伯尼托-莱奥诺，则是现代舞台灯光理论创始人之一、被国际上尊称为“灯光与舞台空间的魔术师”的约瑟夫-斯沃博达的亲传弟子；服装化妆设计强卡洛-科林斯更是曾参与电影《末代皇帝》的服装设计，在业界享有盛名。构思这个创意的团队，包括配套的服装、灯光、导演等，主要来自欧洲，有着非常丰富的经验。评论人周黎明对这样的国际化歌剧制作模式给予了充分的肯定：“跟世界上顶级歌剧院一样，国家大剧院在制作歌剧时完全不拘泥人才的国籍，一部戏就是一个小小的联合国。可以看出，大剧院正在从传统的拼正宗向现代化的拼创意过渡。”　　国家大剧院版《茶花女》将从6月1日持续演到6月6日，期间，除了昨晚的“国际组”外，来自中国的世界级歌剧艺术家张丽萍、丁毅、廖昌永等也将组成梦幻组合，与国外演员一起，为国人带来这版全新的《茶花女》。（2010-06-02 / sina）