总导演胡雪桦（1/8）

肯尼亚的总统曾评价：“非常出色的演绎、非常棒的城市、非常好的人民”。　　以色列大使曾评价，我一定要请我们国家领导人来看。　　马耳他副总理特意请代表转告上海馆馆长，你们应该把这部演绎多带到国外去，因为我们在这里看到的是中国，看到的是中国城市人民的发展历史，非常非常好，非常非常震撼，希望不要光在世博会里放，应该把这部影片推介到外面去！　　美国馆的馆长看了一遍又看一遍，她说， Excellent! Magnificent! I just can’t use words to descript it! (精彩绝伦！无法用语言来描述)。她还要来看。　　从老人到孩子，小的五六岁，老的九十多岁，中国人、外国人，大家都说好。　　……　　随着世博会的展开，上海馆成了越来越多参观者的必选之地，更有不少人体验结束后在留言簿上留下自己的祝福和期盼，上海馆也正在实现上海城市“序厅”的目标。世博会结束后，“永远的新天地——六自由度动感演绎”将长久保留，成为展现上海的高新科技和人文艺术的立体名片。　　这部让所有体验过的人都举手称赞的六自由度动感演绎，究竟有何魔力？这场短短八分钟的体验，为什么既能创造惊喜，又能带来感动？就让我们走近上海馆艺术总监、“永远的新天地——六自由度动感演绎”的总导演、旅美著名导演胡雪桦，听他如何解析这场梦幻般的时空之旅。　　关键词一、Wellcome to Shanghai，但怎样用8分钟讲上海　　“永远的新天地”既是上海馆的主题，也是8分钟六自由度动感演绎的主题。对创意团队来说，这是一个有着巨大创意空间的主题，抒情、写意，且意义深远。上海是魅力之城、融合之城、创新之城，说不尽、道不完。以胡雪桦导演的话来说，哪怕用800个小时的长篇纪录片也不可能把上海讲透。如何在8分钟的时间内高度浓缩、深度提炼？上海的变迁和发展除了城市景观、科技和经济以外，还有更多的人文线索，怎样选择角度进行表达？　　在胡雪桦导演加盟上海馆创作团队之前，上海馆的创意团队在市委市政府和市委宣传部领导的指导和关心下，曾经讨论过类似魔方、万花筒、虹桥枢纽等很多创意，最后比较集中在以交通发展表现城市变革的立意上。可是，怎么表现呢？怎样的表现能够实现精彩、难忘、甚至震撼的效果呢？　　就在创意团队为之煎熬的时候，胡雪桦导演加入了团队，并被任命为“上海馆艺术总监”。他以其丰富的电影和跨媒体艺术表现经验，将大家的思考逐渐聚焦“以交通工具为载体，体验上海时空之旅”的基本思路上。创意团队最后选择了“交通工具”这个城市中最普遍、最基础，最能反映城市变迁和进步的载体，从最早的马车、小推车、黄包车一直到现在的地铁、飞机、磁悬浮、大飞机、宇宙飞船等等，交通工具的演变用一种无声的语言诠释了上海的速度与科技。　　胡雪桦导演出生在上海，他很同意一个上海朋友的观点，交通工具还有“渡”的概念。位于黄浦江两岸的浦东与浦西，最早就是用小渡船联系在一起的。而从更大范围上讲，交通工具在空间上直接有效地拉近了人们的距离，促进了人与人之间的交流。　　在胡雪桦看来，用“交通工具”作为载体，引领观众进行一场跨越时间与空间的城市之旅，其实是一种高度凝练的简单、有极强亲和力的简单、复杂与单纯交融的简单。许多艺术之所以被普通人难以接受，就是因为它超越了人们的理解范围，而这部短小精致的影片则力图用一种最简单直白的方式，艺术化地勾勒出整个上海的容貌，使最广大的参观者能身临其境地感受上海跳动的时代脉搏。　　与此同时，胡雪桦导演特意融入了一条极为抒情、写意的人文线索。“一个渔村女孩”通过她的成长经历，将一幅温馨感人的上海百年画卷徐徐展现在人们眼前。动感演绎的结尾处，女孩更引领观众穿越时空，提前领略了几十年以后的上海未来之城。先进的生物科技将上海变成一座美丽的“绿岛”，而那个渔村女孩也“返老还童”从影像中“走”了出来！天真无邪的她用稚嫩的声音用中英文向全世界的人们表达了最美好的心愿：上海祝福你！Welcome to Shanghai!　　胡雪桦导演心目中的城市是属于人的，不是属于钢筋水泥的。城市的发展应该更好地服务人，更好地体现对人的尊重，而生活在城市中的人也应该始终保持一种向上的、积极的生活态度，这样才能真正创造最美好的未来城市。生存与生活，仅一字之差却相距千里。因此，整部演绎的调性是温暖的、阳光的、积极的、开朗的。　　城市，让生活更美好。最重要的是在人、城市和自然之间找到平衡。作为沿海城市，上海最具特色的自然线索就是水，包括江与河。演绎全篇的开始和结束都是浩瀚的海洋，过去、现在和未来不同时期的转换也籍助江河来完成，从而揭示上善若水、海纳百川的上海本质。8分钟的演绎，通过交通工具、水和女孩三条线索，能够让参观者感受上海的年轮变换、倾听上海的时代脉搏，领悟上海的智慧与青春。　　“上善若水、海纳百川。这两句成语的第一个字连在一起就是上海，面向大海的上海是为世界存在”，胡雪桦导演的心中藏着一个专属于他的印象上海，所以，他说：“上海馆不是用‘‘看’的，是用心来体验的。我不敢说这个演绎是世界上最好的，但起码目前来讲是唯一的”。　　关键词二、六自由度动感平台，德国制造　　为了让观众更好地体验这次奇妙的城市之旅，上海馆工作团队将目光锁定在了“六自由度动感平台”上。　　所谓“六自由度运动平台”，是指由六只油缸、上下各六只万向铰链和上下两个平台组成的运动平台。下平台固定在基础上，借助六只油缸的伸缩运动，完成上平台在空间六个自由度（X，Y，Z，α，β，γ）的运动。这套通常用于模拟各种空间运动姿态的系统，广泛应用于各种训练模拟器如飞行模拟器、舰艇模拟器、海军直升机起降模拟平台、坦克模拟器、汽车驾驶模拟器、火车驾驶模拟器、地震模拟器以及动感电影、娱乐设备等领域。但德国的专家坚持说，这个平台不是6自由度，而是8自由度。因为，多了前、后的移动。　　为契合影片内“交通工具”的设想，由德国团队为上海馆专门打造的这套六自由度动感平台被设计成船舷造型，亮白的船身，座位和栏杆井然有序，十分逼真，仿佛时刻准备启航。　　平台直径7米，由呈V型排列的六只电液伺服作动器、上下各六只万向铰链和上下两个平台组成，下平台固定在基础上，借助六只电液伺服作动器的伸缩运动，使上平台实现进退、升降、侧飞、仰俯、翻滚、偏航六个运动状态。　　此外，这套运动平台的下平台被安装在一个长达15米的轨道上，整个运动平台除作平台本身的六自由度运动外，还可在轨道上实现前进后退以及360度旋转等运动，因此上海馆的这个运动平台系统甚至可称得上“8自由度”。　　尽管德国团队曾将这套基于军方运输设备开发的高尖端模拟技术广泛应用于宝马、奔驰等国际知名品牌，但像上海馆这样利用这个平台实现城市形象传播，且规模如此之大，对德国团队来说也是头一遭。为满足上海馆主题演绎的艺术要求，德国团队多次来到上海进行实地考察，与上海馆筹建办公室反复研讨，并根据实际需要改进现有技术、突破原有的传统制作工艺，为上海馆量身定制了这样一套前所未有的动感平台。　　不过，这套技术上已经达到极致的动感平台，在胡雪桦导演看来，更是他整部演绎中的一个“角色”，是观众体验上海神奇时的一个伙伴，是他表达上海情感的一个符号——它是有韵律的，有情感的，更是有思想的。　　“我讨厌炫技！就像城市中的硬件是为人服务的一样，我们再好的技术都要为主题服务，为观众服务，我们要把住创作的魂。”胡雪桦导演一直坚持这样的想法，因此，当观众站在平台上体验时，会发现所搭乘的虚拟交通工具将自己特有的细微韵律与四周的景色完全融合在了一起，还能感受到清风抚面、细小的雨丝滴在额头、玉兰花香扑面而来。人与景、人与城市、人与情感的交流都通过平台的运动完成，而平台的运动非常自然贴切，真可以说它是个好演员。　　关键词三、360度与天顶无缝融合影像，美国团队　　“六自由度动感演绎——永远的新天地”在影像效果方面完全突破传统4D影院和多媒体舞台秀局限，拥有360度环幕与天顶无缝融合的影像空间，总影像面积达到550平方米。胡雪桦导演解释说，这样的设计，加上多功能的模拟平台，充分拉近了影片与观众的距离，使观众置身于不同时期的上海，仿佛能亲手触摸这座城市。不少观众看后，以为影像是老的资料片。但觉得360度环幕影像不可在那个年代出现，更增添了对“动感演绎”的兴趣和神奇感。　　特殊的影像效果对拍摄也提出了特殊的要求。由于普通电影展现的只是一个方位，因此只需要摄像机对着拍摄主体的方位即可。而这部影片却同时展现了前后左右上5个方位的影像，这也就是说，同一时刻，需要5部摄像机从同一地点对准5个方位拍摄。胡雪桦导演将一个烟灰缸放在桌上代表拍摄平台，将4支烟代表4个摄像机由烟灰缸中心指向四周摆放，再将一支烟由中心指向上方。他解释说，拍摄时由于每个方位都是摄像机的取景范围，为避免工作人员被摄入镜头中，他们只能在拍摄平台中心设置一个狭小空间，让一名摄像师在那里控制摄像机，其余所有工作人员必须跑出很远，或者藏在自然存在的遮挡物后面。　　关键词四、360度影片用5台高速相机拍摄，中国影人大胆使用！　　来自美国的制作团队采用这样的拍摄方式，跑遍了整个上海。他们还将摄像机搬上了汽车、轮船、火车、飞机等所有曾在上海出现过的交通工具上。摄像机不但摄录下了四周的风景，更记录下了乘坐在这个交通工具上所感受到的震动与节奏。这部动感演绎的后期制作更是有许多特殊之处。五台机器拍完以后要把所有内容拼接连贯起来，而画面的剪辑必须要5个方位同时进行，播放的时候还要切割开，但不能露出任何缝隙与破绽。　　如此高超的拍摄和剪辑技术，就是曾经拍摄麦克尔.杰克迅最后演唱会3D影片部分的（纪录片《 This is It》内有记录）优秀好莱坞人。难以想像，所有360环幕影片是由美国人用5台高速照相机拍摄完成的！（同类技术，在影片《骇客帝国》中著名“子弹时间”即属此例）。优秀的美国团队在中国电影胡雪桦的统领下完成了中国同类技术的“接地”过程。　　随着影像技术的发展，现在3D、4D的影片并不算少，但是，用360度环幕并与天顶无缝融合的影像与六自由度动感平台结合的方式，加上现场的“真人演出”艺术表现手段，把现代科技和人文情怀紧紧结合，讲述一个城市的发展历程，却是绝无仅有。由于没有先例，大部分工作要靠想象力去驾御，靠经验去摸索，设备要自己改造，技术要自己优化，在胡雪桦导演看来，这样的创作过程，使得影片拍摄本身就成了智慧的、探索的上海精神真实写照。　　关键词五、总控系统，来自奥地利　　有了精彩眩目的影片与独一无二的动感平台，上海馆还需要一套将所有展示个体集中起来的总控系统。此番接手上海馆内场演绎总控任务的奥地利团队，曾出色完成拉斯维加斯、澳门等地的多个动感电影的总控集成，这次更是为上海馆的总控系统设计派出了拥有10年总控程序开发经验的金牌程序员。　　总控系统将影片、音响、平台、激光、电脑灯、风、雾、气味、威亚上的演员等9个单独展示个体以时间轴为单位集成在一起，并做到一键启动。观众可在上海馆内场同步体验到全方位多感官的新型虚拟城市之旅。　　由于上海馆内场演绎空间的不规则面积规模之大，在国际上尚属首例，奥地利总控团队特意邀请德国一个专业测量机构做详细数据测量汇总，标注出所有不规则处的具体数据情况，然后用投影、灯光、特效等弥补影片本身因不规则内场空间造成的画面变形等不足，使观众看到的影像更饱满生动。　　此外，演绎内场不是标准的电影屏幕，而是一个创新的空心铝材结构。为了建设这个非标准的鹅蛋型演绎内场，同时，这个内场是可拆卸的，完全没有使用焊接，整个内场，100吨钢材是靠螺丝拧上去的，将来拧下来以后，搬一个地方就可以重新组装起来，所以又是环保的。对此，胡雪桦导演也倍感自豪，“我希望我们能够给上海留下一笔财富。”　　结语 全球视野 上海精神　　5月1日，中国2010年上海世博会正式向世界敞开大门。位于中国馆省区市馆的上海馆同试运营时一样，每天早上一开馆就排起了长长的队伍。每当内场出口大门徐徐打开，观众鱼贯而出的时候，感叹声、赞扬声、鼓励声总是交织在那条不宽的过道上空，久久不散。　　有时候会有观众认出曾在动感演绎中“露过脸”的胡雪桦，他们常吃惊地表示：“胡导怎么比影像中瘦了那么多，简直盼若两人。”胡雪桦导演现为美国电影、戏剧工会会员，美国纽约YI剧院董事，上海文化基金会特约专家，上海戏剧学院特约教授，“东方学者”，名头众多的他却最喜欢别人叫他“导演”。当代著名剧作家沙叶新曾把胡雪桦形容为“生就的艺术动物”。对于上海馆胡雪桦导演倾注了所有的智慧与激情。　　在胡雪桦导演看来， 这台“动感演绎”是诞生于2010世博的一个二十一世纪的新型艺术样式。这样的新型城市宣传片在国际上没有先例，是上海馆筹建办公室与创作团队的原创作品。 这部跨越时间与空间的城市之旅影片，用简单的视角表现了极其复杂的内涵。整部动感演绎不是一个简单的电影，它是一个集世界智慧的工程，融科学技术、人文思想、历史、演绎为一体。它讲述了上海的故事，中国的元素，同时它也是拥有全球视野和世界水准的作品。这也恰恰符合了上海的精神，符合了世博的精神，因为世博就是一个集科技、人文和未来为一体的盛大“宴席”。许多德国工程师、瑞士工程师、奥地利工程师、美国工程师和中国艺术家、美国艺术家齐聚在上海馆。这样的建设过程本身就是对世博精神的完美诠释。另一个惊喜收获是，团队中的许多工作人员从未想过可以用这种方式展现城市的发展脉络，他们通过参与影片的制作更全面细致地了解了上海，而这也让制作团队中的老外们异常兴奋。胡雪桦导演说， 作为一个上海出生的导演能为故乡为世博做这件大事，是一生的骄傲和荣耀。（2010-05-13 / sina）