明星写真馆 n63.com> 最新图片> 组图:刘孜《芭莎》展优雅 生活艺术家的白日梦(2010-05-26)
刘孜 灵动的餐厅
写真图片专辑:刘孜 
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2010年的刘孜,几乎成为了跨界跨得最厉害的艺人,她的一只脚踏进了陌生的家居设计领域,并迅速地在设计界成名,斩获了“草根设计师”名头,频频以设计界推手的身份曝光于媒体。此时的刘孜,不再仅仅是能把别人的戏演好的演员。在自己的戏里,她将对人生的理解演绎得淋漓尽致,而呈现的载体,正是自家那300平的纯白空间。  设计师存在的意义只是告诉我们哪面墙应该背靠电视或挂上油彩壁画,或者帮我们挑选配套的门窗和墙纸,鼓动我们买一张巴洛克风格的虎脚沙发,让我们花掉一笔所谓的设计费吗?刘孜感到微微害羞,又做出一副不认同的样子,她将自己对家的理解,凝练成了一场静默的白色梦境。  把房子变成家  小的时候,刘孜喜欢幻想自己未来“家”的样子,那时候数学经常不及格是因为“拿数学草稿纸画了很多可爱的房子,还有自己在里面的样子”,这个兴趣直到现在也没有停止,刘孜逐渐把个人爱好展开,当成一件事情去做。她收集了很多简报,这个过程很长,成了平时养成的一个习惯,不知不觉变成了她口中的“我要了解我自己”。一切都是有意义的探寻,难道还找不到自己喜爱的风格吗?“每次看到好的杂志我都把它减下来收到文件夹里,时间一长,我一翻,发现自己喜欢的都是一类东西,只是表现的方式有一点变化”,这便成了刘孜心有所属的风格。  把“房子”变成“家”,其实是一劳永逸的事,中国人一辈子可能就买一个房子,刘孜说这么重要的东西你去花一点点时间去为它,是很值得的。现在这个她自己设计的家前后用了将近两年的时间做准备工作,然后按照刘孜的设计有条不紊的装修就是了。2005年拿到毛坯房后,刘孜最初请了朋友松原弘典,他也是新三里屯的设计师之一,“但他实在是太忙了,最后又逼着我亲自上阵”。从一开始,刘孜就不想用那些繁复的堆砌把自己淹没,在她的设计中,那很无谓,往往越是简单的东西,越是有着永恒的魅力。“我不想人家一来被吓到了,这是自己每天生活的地方,你最真实的感受都会在这呈现。我觉得家也应该是包裹着你,也应该是呵护着你,不该给你的生活添麻烦!”简单,一种索然无味的感觉,在不知不觉中渗透到居者的感官之中。  白色可以窥探我的内心  “大多数时候我对于不喜欢什么的判断多于我喜欢什么。所以,一旦喜欢上一样东西,有可能就是我最喜欢的,甚至是挚爱,此生不变。”白色即是这样让刘孜着迷的挚爱。  生活中从来就没有缺少过白色,雨过天晴后天上路出的几朵新云,永久保存却再也不看的书,湖中偶尔栖息的天鹅,屋顶上睡着的波斯猫......世界就这样被白色装点起来,但白色也是一种很难控制的颜色,看似轻飘飘,用起来却很霸道,把其它色彩一并吸收的平淡素雅。白色系中比较著名的有:苹果笔记本iMac上那种饱含概念的白,Converse帆布鞋上历久弥新那种越旧越有味道的白,香奈儿购物袋上被凸显出的双C那种高贵的白,还有让刘孜近乎痴迷的源头----“白派建筑”的代表,The Getty Center美术馆。  2005年的夏天,刘孜在LA玩,事先当然没做什么功课,要不然她不会这样描述The Getty Center的强大气场,“像是带着救赎的力量将我重重一击”,它是白色的-----干净、纯粹、圣洁的白色建筑,它的周围布满绿色的植物,好像从土地里长出的白色果实。刘孜摒住呼吸,默默的凝视着这个让她愉悦的地方,想象着一定有很多很多的故事曾在这里发生。  刘孜说建筑设计师一定都是些羞于表达自己感情的家伙,所以才用建筑来表达自己。好的建筑是会说话的,是所有情感的发生场所和出口。The Getty Center的设计师Richard Meier在任何场合,被问及最喜欢的颜色,他的答案永远是白色。他不厌其烦地一遍一遍告诉你他对白色的痴迷:“白色是一种极好的色彩,能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样,白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。白色是纯洁、透明和完美的象征。”  刘孜说:“我忽然明白我的家、我的宠物店、我的空享生活工作室,跟我审美有关的一切事物,为什么会以纯白素净的方式展现出来。”走进刘孜的家,你会觉得像是走进了她的内心,在这个白色的“大盒子”里,美丽、感动、神秘、静默和深沉,都一并散发出来。  设计发烧友的享乐空间  刘孜目前只把自己定义成“草根设计师”或者说是“设计发烧友”,从成立空享工作室开始正式涉足这一行到现在只有一年的时间,工作室名字所透露出的“做空间里的享乐份子”也正是刘孜做室内设计的初衷。在她的眼中,真正的设计师具有特别深厚的专业素养和专业技能,也有很多成功案例的经验积累,更重要的是要有非常宽阔的眼界,刘孜更希望设计师们“可以跟社会保持一点点的距离”,这样才能够干净、坦诚,不受任何污染的担当起“设计”二字。“现在能让我们信服的设计实在太少,所以我不去假手于人,自己来做这件事。”一开始大家对于房子往往只关注表面的质量问题,开发商可能会用一个看得见的漂亮水龙头掩盖住看不见的水管问题,刘孜觉得“这些内部的东西很有必要学一学”,于是在前期准备的那两年中她从各大楼盘的样板间和不同的装修工地中学到了很多关于结构系统的知识。同时这对于刘孜也是演戏之余一件很放松的事情,在工地里她看到的不是演员三五成群等通告、聊剧本,也没有导演在骂人,各个媒体、电视台蜂拥而至,这样的场景让她觉得真实,“有时候,我非常愿意把自己藏起来,做一些跟拍戏、宣传、亮相无关的事情”。  在学习了一段时间后,刘孜渐渐认识到国外建筑师和室内设计师是分不开的,他们考虑的不仅是内部装修和结构装修,而是在结构上怎么让它更合理,更人性化。尺度的把握就是设计师反复研究的东西,家具和空间的关系,人的视觉对房子的感官,这些都具有微妙的影响。  来到刘孜家的人都会觉得这里非常整洁。“这归功于我小时候养成的收纳习惯,我不愿看到家里非常零乱,一定要干干净净的,东西放在该放的地方。”不同的是,这一次刘孜把这个习惯放大到整间房子。家里最大的收纳场所是沿楼梯位置的部分。从地下室到3楼中间的结构完全一样,刘孜巧妙的隐藏了开发商留下电箱。倘若用艺术品或者画框来遮羞?当然显得太不聪明了,刘孜选择了深咖啡色的贴木皮包裹住每层的承重墙,然后在有电箱的那面墙上整体做一扇薄薄的门,结果房子中间成了一个盒子,关上这扇门与其它墙面融为一体,同时在四周布置了光线,这样就出现了一个会发光的盒子,美观又巧妙的解决了问题。  每个人都会成为生活的设计师  刘孜曾经把自己的家称为“提拉米苏”式风格,这个随口一说的名字其实还有一层“请把我带走”的含义。刘孜原本希望可以去设计各种不同风格的房子,然后租给不同的人,让他们和自己一起分享设计的快乐,“但现在房价越来越贵,估计是不可能实现了”。好在这位“提拉米苏”之家的女主人还同时是位家具迷,现在她的梦想是把世界上许许多多优质的家具设计品牌带到中国,让大家了解和接受。在亮马桥外交公寓的首层,刘孜的开家具店落户于此,错落的店堂空间里满是色彩亮丽、风格简约的桌椅板凳灯具等,多为聚碳酸酯作品。这全都出自意大利设计界最著名、最具创意的家具品牌。大约10年前,刘孜就已经与这个特殊的品牌结缘,那时国内还没有这个品牌,闺蜜从英国带回的一本家居杂志上,让刘孜从没见过的新奇设计构思,鲜艳通透的色彩,瞬间勾起了她的极大兴趣。从那时开始,刘孜就梦想着拥有一把它家的椅子摆在客厅的中央。刘孜说这种意想不到来源于“聚碳酸酯有非常多的表达和非常多的可能性,老百姓叫它塑料,但很多设计师都喜欢玩它,可以说聚碳酸酯将可塑性的特点发展到了极致。”  通过大半年和意大利总部艰难的沟通,刘孜终于将该品牌的作品名正言顺的摆进了自己的店里。当梦想的可能变得越来越清楚时,刘孜才发现这绝不是一个单凭兴趣就能实现的梦。她很认同英国工美大师威廉·莫里斯说过的一句话,“不要在你家放一件虽然你认为有用,但你认为并不美的东西。”即便如此,在大师身后100年的如今,我们的审美观念仍然显得有些停滞,当然这仅仅是内忧,刘孜畅想着,假以时日一切如当初自己的白日梦一样,每个人都会成为生活的设计师。(文字来源:《时尚芭莎》 编辑/沈黎 文/唐恒博、经纬 摄影/杨大为 造型/王亚飞 服装助理/康洁 )(2010-05-26 / sina)